Mit sehr viel Humor aber auch mit einer großen Ernsthaftigkeit arbeit sich Yael Ronen mit ihrem Ensemble an unserem Schöpfungsmythos ab, diesem Urgrund unserer Kultur, der, in unsere Gene eingeschrieben, unleugbar Einfluss nimmt und deswegen immer wieder hervorgeholt, interpretiert und auch um- oder überschrieben werden muss. Dabei zeigt sie den Mut zum Pathos großer Bilder ebenso wie zugleich die notwendige Respektlosigkeit, um für heilige Mythen überraschende Varianten zu finden, wie etwa für die – eigentlich als Symbol der Vollkommenheit geltende – sich in den Schwanz beißende Schlange.
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Es ist eines dieser Grundprinzipien von Yael Ronen, immer auch aus den jeweiligen biographischen Hintergründen ihrer Schauspielerinnen und Schauspieler zu arbeiten, und das tut sie nun wieder bei '#Genesis' an den Münchner Kammerspielen. Da kommt die Beziehung zu den jeweiligen Vätern ebenso zur Sprache wie die Beziehung etwa zu Gott selbst und so erweitert dieses Theater wieder einmal den Blick aus dem Privaten auf das Allgemeine, das Politische oder in diesem Fall das Kulturelle und zeigt so einen unmittelbaren und nachvollziehbaren Weg auf, über verschiedene biographische Details Zugang zu erhalten zum großen Ganzen. Das ist ihr wieder einmal auf wirklich großartige, sehr komische aber auch sehr berührende Weise gelungen.

[Yael Ronens] gut 100 Minuten langer Abend (keine Pause) ist fabelhaft komisch, herrlich respektlos, mitunter entwaffnend klug und von poetischer Zartheit.
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Gespielt wird das von einem hochengagierten Ensemble, aus dem neben Rebgetz und Puls vor allem Zeynep Bozbay mit einem derben, aber wahrhaftigen Solo als Lilith, Adams erster Frau („Ich hatte Text, ganz ehrlich. Er hat alle meinen Szenen rausgekickt.“) und Samouil Stoyanov als eifersüchtig-einsamer Schöpfer herausstechen. Mit ihrem Netz aus klugen Pointen und schlichten Kalauern, das Ronen über die Genesis wirft, fängt die Regisseurin immer wieder berührende Momente und starke Gedanken ein.